O traçado da luta da arquitetura através das mulheres

Olá pessoal! Seguindo a trilha do dia internacional das mulheres, vamos encerrar a semana com os nomes de grandes mulheres no universo da arquitetura do cenário nacional e internacional. Volto a frisar que são apenas alguns dos nomes, apenas para termos a ideia da importância, pioneirismo, resistência que elas tem e tiveram para abraçar a profissão.

INDIA MAHDAVI

India Mahdavi (4 de abril de 1962) é uma arquiteta e designer iraniana-francesa. Mais de 20 anos desde o lançamento de seu próprio estúdio, Mahdavi construiu um nome para si mesma - trabalhando em grandes projetos de hospitalidade, colaborações de luxo e até mesmo lançando sua própria linha de móveis. Muitas vezes referida como a "rainha reinante da cor", Mahdavi é mais conhecida por seus espaços extravagantes e formas infundidas com paletas lúdicas. Os projetos incluem o Hotel du Cloitre em Arles, o Coburg Bar no Connaught Hotel de Londres, o Monte Carlo Beach em Mônaco, o Rivington Hotel em Manhattan e o Townhouse Hotel em Miami.

Após seus estudos, Mahdavi retornou à França para trabalhar como diretora artística da Christian Liagre por sete anos e saiu em 1997 para começar por conta própria. Hoje, ela administra um estúdio, showroom e loja, todos a poucos passos um do outro na Rue de Cases, em Paris.

Considerada a "rainha da cor", Mahdavi é mais conhecida por suas paletas divertidas e uso inabalável de cores em seus projetos. Ralph Pucci, que tem móveis coloridos de Mahdavi em exposição na Galeria Internacional Ralph Pucci, diz que seu "trabalho tem humor, mas não é 100% humor, o que o tornaria kitsch. Tem sofisticação, mas não é 100% de sofisticação, o que o tornaria previsível. É esse equilíbrio perfeito que torna seu trabalho original."

JANETE COSTA (1932-2008)

Janete Ferreira da Costa (Garanhuns, 3 de junho de 1932 - Recife, 28 de novembro de 2008) foi uma arquiteta, designer e curadora brasileira. Nascida em Garanhuns, no interior do estado do Pernambuco no ano de 1932, foi criada em outra cidade pernambucana de forte reconhecimento nacional, Olinda.

Na década de 1950, muda-se para o Rio de Janeiro onde ingressa no curso de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU/UFRJ) onde se forma no ano de 1961.Após formada na graduação, venceu o prêmio anual entregue pelo Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), de seu estado, Pernambuco. Posteriormente, realizou uma especialização no Instituto Joaquim Nabuco, localizado em Recife, sobre planejamento de ambientes anteriores.

Foi muito influenciada pelo artesanato e sua carreira pendeu para essa área cultural. No ano de 1992, foi curadora da exposição Viva o povo brasileiro realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio).

Tem vasta produção de mais de 3 mil projetos, entre edifícios públicos e residenciais sempre buscando garantir a questão brasilidade em torno de suas obras.

KAZUYO SEJIMA

Kazuyo Sejima é um arquiteta japonesa, vencedora do Prêmio Pritzker de 2010.

Sejima foi nomeada Diretora do Setor de Arquitetura da Bienal de Veneza, para o qual ela curou a 12.ª Exposição Internacional de Arquitetura, realizada em 2010.

O SANAA, empresa fundada por ela possui projetos no Japão, Alemanha, Inglaterra, Espanha, França, Países Baixos e nos Estados Unidos. Entre eles, estão o translúcido prédio da Christian Dior em Tóquio (Japão), o Pavilhão de Vidro do Museu de Artes de Toledo, em Ohio (EUA), e o recém-inaugurado Centro de Aprendizado Rolex do Instituto Federal de Tecnologia da Suíça, em Lausanne.

LESLEY LOKKO

Lesley Naa Norle Lokko OBE é uma arquiteta, acadêmica e romancista ganês-escocesa. De 2019 a 2020, ela foi professora e atuou como reitora da Bernard and Anne Spitzer School of Architecture City College of New York,além de fazer malabarismos com cargos de ensino e diferentes carreiras em Joanesburgo, Londres, Acra e Edimburgo.

Em 2015, Lokko estabeleceu a Escola de Pós-Graduação em Arquitetura (GSA) na Universidade de Joanesburgo - uma escola africana dedicada ao ensino de arquitetura de pós-graduação. Ela retornou a Acra, Gana, em 2021 e estabeleceu o African Futures Institute, uma escola de pós-graduação de arquitetura e plataforma de eventos públicos.

Em 2015, Lokko tornou-se chefe da recém-criada Escola de Pós-Graduação e professor associado de arquitetura na Universidade de Joanesburgo. Ela fundou a GSA em um momento de imperativos políticos na África do Sul e testemunhou os protestos estudantis em larga escala, com a revolta consciente da identidade nacional na África do Sul pós-colonial.

Em junho de 2019, ela foi nomeada reitora da Bernard and Anne Spitzer School of Architecture no City College of New York, permanecendo nesta posição até 2020. Atualmente é fundadora e diretora do African Futures Institute em Acra, Gana.

Em 2021, foi nomeada curadora da 18ª Bienal de Arquitetura de Veneza, com inauguração prevista para 2023.

LILLY REICH (1885-1947)

Lilly Reich foi uma designer modernista alemã. Ela trabalhou com o arquiteto Ludwig Mies van der Rohe durante mais de dez anos. Em 1929, Reich tornou-se diretora artística da participação Alemã na Exposição Mundial de Barcelona, para onde Mies van der Rohe projetou o legendário Pavilhão alemão na Feira Universal de Barcelona. Reich colaborou com Mies van der Rohe no desenho da Cadeira Barcelona para o mesmo pavilhão. Em 1932, Reich foi convidada por Mies van der Rohe para dar aulas na Bauhaus e dirigir as oficinas de arquitetura de interiores, no entanto a escola foi encerrada em 1933.

LINA BO BARDI (1914-1992)

Achillina Bo, mais conhecida como Lina Bo Bardi, (Roma, 5 de dezembro de 1914 — São Paulo, 20 de março de 1992) foi uma arquiteta modernista ítalo-brasileira. Naturalizada no Brasil após a Segunda Guerra Mundial, ela se tornou uma das mais importantes arquitetas do país, conhecida por projetos como o complexo cultural Sesc Pompeia, em São Paulo, inaugurado em 1982, e o Museu de Arte de São Paulo (MASP), fundado em 1947.

Em 2021, a arquiteta se tornou a primeira brasileira consagrada com o prêmio Leão de Ouro, depois de receber a distinção póstuma pelo conjunto de sua obra.

LOTA DE MACEDO SOARES (1910-1967)

Maria Carlota Costallat de Macedo Soares (Paris, 16 de março de 1910 – Nova York, 25 de setembro de 1967) foi uma arquiteta-paisagista e urbanista autodidata brasileira. A convite de Carlos Lacerda, foi uma das responsáveis pelo projeto do Parque do Flamengo, localizado na cidade do Rio de Janeiro, o maior aterro urbano do mundo.

Sem ter frequentado universidade, foi reconhecida como arquiteta autodidata e paisagista emérita, e foi convidada por Carlos Lacerda, que acabara de assumir o governo do recém-criado estado da Guanabara (1960-1965), para trabalhar no governo do estado. Propôs a modificação do projeto de duplicação das pistas ao longo da Praia do Flamengo de maneira a fazer um aterro muito maior, no que veio a se tornar o Parque do Flamengo. Quando, nas eleições seguintes, o candidato de Carlos Lacerda perdeu o pleito, e tendo ainda criado a Fundação Parque do Flamengo e eleita sua presidente, a pressão dos sucessores de Lacerda levou Lota a deixar o projeto antes de sua finalização. De todo modo, conseguiu tombar o Parque do Flamengo, evitando que se fizesse um loteamento no aterro do Flamengo.

MARIANNE MCKENNA

Marianne McKenna, (nascida em 25 de setembro de 1950) é uma arquiteta canadense e sócia fundadora da KPMB Architects, uma empresa com sede em Toronto fundada em 1987. Ela é uma oficial investida da Ordem do Canadá "por suas contribuições como arquiteta, projetando estruturas que enriquecem a esfera pública". Seus projetos incluem a renovação e expansão do Royal Conservatory TELUS Centre for Performance and Learning e Koerner Hall. McKenna e KPMB foram selecionadas pela The Brearley School, uma escola independente para meninas localizada na cidade de Nova York, para liderar a renovação de seu prédio localizado no Upper East Side. Seus projetos atuais também incluem para o Banff Centre for Arts and Creativity em Banff, Alberta e uma expansão e renovação do histórico Massey Hall em Toronto. Em 2010, ela foi nomeada uma das 100 Mulheres Mais Poderosas do Canadá e em 2014 ela foi nomeada uma das 50 Pessoas Poderosas de Toronto pela MacLean's Magazine.

MARION MAHONY (1871-1961)

Marion Griffin foi uma arquiteta e artista dos Estados Unidos. Foi uma das primeiras mulheres a serem licenciadas arquitetas do mundo, e é um dos membros originais do movimento Prairie School.

Em 1895 Mahony foi a primeira mulher a ser contratada por Wright e passou a desenhar prédios, móveis, vitrais e painéis decorativos.

As perspectivas em aquarela que Marion executou para ilustrar o projeto de Canberra, a nova capital da Austrália, que Walter concebera, foram importantes para assegurar a vitória na competição internacional pelo planejamento da cidade. Em 1914 o casal mudou-se para a Austrália para supervisionar a construção de Canberra. Marion gerenciava o escritório em Sydney e era responsável outros pelos projetos privados do casal.Foram pioneiros no método de construção conhecido como Knitlock, vagamente inspirado nos blocos texturizados que Wright utilizada em suas casas nos 1920s.

NORMA MERRICK SKLAREK (1926-2012)

Norma Merrick Sklarek foi uma arquiteta americana. Sklarek foi a primeira mulher afro-americana a se tornar uma arquiteta licenciada nos estados de Nova York e Califórnia. De 1980 a 1985, Sklarek trabalhou na Welton Becket Associates, onde atuou como diretora de projeto da construção de US $ 50 milhões para a estação Terminal One no Aeroporto Internacional de Los Angeles. O Terminal Um tornou-se operacional em janeiro de 1984, pouco antes de a cidade sediar os Jogos Olímpicos de Verão de 1984.

Depois de deixar a Welton Becket Associates em 1985, Sklarek co-fundou sua própria empresa com Margot Siegel AIA e Katherine Diamond FAIA. A empresa, Siegel Sklarek Diamond, era a maior empresa de propriedade de mulheres na época.

ODILE DECQ

Odile Decq é uma arquiteta, urbanista e acadêmica francesa. Ela é a fundadora do escritório parisiense Studio Odile Decq' e da escola de arquitetura Confluence Institute. Decq é conhecida por sua autodescrita aparência e estilo gótico. Ela "tem sido fiel à sua atitude de luta enquanto diversifica e radicaliza sua pesquisa". Ser premiada com o Leão de Ouro da Arquitetura durante a Bienal de Veneza em 1996 reconheceu seu início e carreira incomum. Além de apenas um estilo, uma atitude ou um processo, o trabalho de Odile Decq materializa um universo completo que abraça o planejamento urbano, a arquitetura, o design e a arte. Sua abordagem multidisciplinar foi recentemente reconhecida com o Prêmio Jane Drew em 2016 e o Prêmio Lifetime Achievement da Architizer em 2017.

Desde 1992, Odile Decq é professora da École Spéciale d'Architecture em Paris, onde foi eleita chefe do Departamento de Arquitetura em 2007. Saiu em 2012 e, posteriormente, projetou e abriu sua própria escola, o Instituto Confluence de Inovação e Estratégias Criativas em Arquitetura, em Lyon, França. em 2014. Odile Decq co-fundou e liderou a escola junto com o arquiteto Matteo Cainer. Ela descreve sua abordagem à educação como forçando os alunos a tomar uma posição forte para promover sua independência e capacidade de "expressar-se forte e muito claramente".

OLAJUMOKE ADENOWO

Olajumoke Olufunmilola Adenowo (16 de outubro de 1968) é uma arquiteta nigeriana. Ela começou sua própria empresa de arquitetura e design de interiores AD Consulting em 1994.

Depois de se formar na universidade, Adenowo foi contratado como arquiteto assistente na Towry Coker Associates. Ela então praticou como arquiteta em Lagos na Femi Majekodunmi Associates. Ela trabalhou no projeto do Ministério Federal das Finanças em Abuja com a idade de 23 anos.

Aos 25 anos, Adenowo fundou sua boutique de arquitetura e design de interiores, AD Consulting, em 1994. Desde a sua criação, a AD Consulting esteve envolvida na conceção e construção de mais de 70 projetos. Estes incluem edifícios do governo nigeriano, residências privadas, instalações de saúde, campi industriais e instituições corporativas e financeiras. Entre os clientes da AD estão a Coca-Cola e a L'Oreal.

A CNN descreveu-a como "a Starchitect de África" e o The Guardian (Nigéria) descreveu-a como "a face da arquitectura na Nigéria". Em 2018, ela foi reconhecida pelo Royal Institute of British Architects (RIBA) como uma das mulheres inspiradoras na arquitetura de hoje.

Adenowo foi destaque na revista de arquitetura Architectural Record.

O portfólio da Adenowo inclui uma série de clientes multinacionais e nigerianos, incluindo Coca-Cola, L'Oreal, The Nigerian Stock Exchange, Access Bank plc e Guaranty Trust Bank.

Em 2019, Olajumoke Adenowo foi nomeado Professor Visitante na Technische Universitat Munchen (TUM), na Alemanha. Ela foi homenageada como Laureada e Cientista Convidada nos braços da Cátedra de Teoria, História da Arquitetura e Arte e Design do Departamento de Arquitetura da universidade. Este programa é estabelecido em colaboração com o Ministério da Educação da Baviera.

A Adenowo tem vários empreendimentos filantrópicos. Em 1999, ela fundou a Awesome Treasures Foundation (ATF), uma ONG religiosa reconhecida pela ONU em Lagos, Nigéria. A fundação tem a missão de criar 1.000 líderes até 2030, trabalhando especialmente mulheres e jovens.

A maior parte da programação de sua fundação se concentra em mulheres e crianças desfavorecidas. A ATF administra o Camp Dawn, um acampamento educacional, para abordar a lacuna educacional para crianças do centro da cidade. Também administra a Awesome Princesses, que cuida de meninas das favelas de Lagos que estão em risco de abuso sexual e HIV / AIDS, fornecendo exames médicos e intervenções educacionais. A Awesome Treasures orienta de perto as mulheres para liderança transnacional e empreendedorismo por meio de treinamento vocacional, aulas de negócios e treinamento de liderança que ocorre em toda a Nigéria. Em seus primeiros 15 anos, 70.000 pessoas participaram das cúpulas de liderança da ATF.

Seus prêmios incluem: The Rare Gems Award em conjunto com o Centro de Informação das Nações Unidas e a Women's Optimum Development Foundation (WODEF), por seu trabalho com o empoderamento das mulheres; o Prêmio World of Difference 100 da Aliança Internacional para as Mulheres; o International Property Awards (Melhor Arquitetura de Serviço Público, 2012); os African Property Awards (Melhor Arquitetura de Uso Misto; Melhor Arquitetura de Escritório e Melhor Arquitetura de Serviço Público, 2013); os Prémios IDEA (Melhor Designer Comercial 2012; Melhor Arquiteto de Interiores 2013); os Prémios de Mérito do Estado de Ekiti, 2014; IDEA Awards (Melhor Arquiteto Institucional 2014) e o Cambridge African Society Award.

Em 1991, Adenowo foi incluído no "Who Will Be Who in The 21st Century" pelo Centro Biográfico Internacional em Cambridge, Reino Unido. Ela é Vital Voices Lead Fellow e membro do Global Philanthropy Forum, do African Philanthropy Forum e da African Leadership Network.

Ela também foi homenageada como Embaixadora de Excelência por realizações excepcionais em arquitetura e desenvolvimento de mulheres por sua alma mater.

Adenowo recebeu o New African Woman in Business Award e também foi nomeada para o West African Business Woman of The Year Award no CNBC All Africa Business Leaders Awards em 2014. Ela foi reconhecida como uma das 100 nigerianas mais influentes da Nigéria. Ela também foi nomeada como uma das 100 Mulheres Mais Inspiradoras da Nigéria, uma das 10 Mulheres de Negócios Mais Poderosas da África pela AFK Insider e a Mulher de Negócios Mais Inspiradora da África pelo La Batisseurs Des Economie De L'Afrique.

Ela é membro do Instituto Nigeriano de Arquitetos e foi membro do júri do Cartier Women's Initiative Awards. Ela foi destaque no Hall da Fama durante o Mês da História Negra pela Universidade da Inglaterra Ocidental, Bristol.

PAOLA NAVONE

Paola Navone é uma arquiteta e designer italiana. Ela nasceu em Turim, Itália.

Ela cresceu em Turim e passou a estudar na Universidade Politécnica da cidade e se formou em 1973. Enquanto ela estava lá, ela estudou arquitetura e depois se mudou para Milão para começar sua vida como designer.

Paola Navone trabalhou em muitas indústrias criativas como arquiteta, designer de produto, consultora de negócios, designer de interiores, designer de lojas e restaurantes, organizadora de exposições e eventos, palestrante e professora. Ela é uma auto-proclamada viciada em trabalho com muitas habilidades e paixões. Seus clientes incluem Driade, Swarovski, Abet Laminati, Casamilano, Alessi, Knoll International, Cappellini, Roche Bobois, Armani Casa, Martinelli Luce, e Habitat. De 1970 a 1980, ela fez o seu caminho trabalhando ao lado de Alessandro Mendini, Ettore Sottsass Jr e Andrew Branzi em um grupo chamado Alchimia.

PATAMA ROONRAKWIT

Patama Roonrakwit é uma arquiteta tailandêsa, que trabalhou em projetos de desenvolvimento hab

itacional desfavorecido para os pobres na Tailândia. Ela recebeu seu diploma de bacharel em arquitetura pela Universidade de Silpakorn. Mais tarde, ela recebeu seu mestrado em prática de desenvolvimento pela Oxford Brookes University, na Inglaterra.

Roonrakwit participou de mais de quarenta projetos de desenvolvimento habitacional para comunidades carentes e aldeias danificadas na Tailândia. Ela também construiu um abrigo para ajudar as pessoas após o tsunami em Phang-nag, uma província no sul da Tailândia. Ela também dirige sua própria empresa, a Case Limited, que fundou em 1997.

Ela foi a única arquiteta tailandesa a ser selecionada para a rodada final do Prêmio arcVision, mulheres e arquitetura, que é um prêmio internacional para mulheres arquitetas, organizado pelo Grupo Italcementi com uma parceria da Asia Cement.

Em 1999, ela começa a liderar workshops no Vietnã, Camboja e Laos como Tutora de Curso de Campo para a Oxford Brookes University, na qual se formou. No mesmo ano, Seiji Terakawa se inspira em sua abordagem e cria a CASE-Japan, iniciando o projeto TEN House 5 anos depois, em Osaka. Este projeto, destinado à classe média, leva a Roonrakwit a lançar o programa piloto TEN House Bangkok, concluído em 2008.

Os processos cooperativos duradouros que ela desenvolveu por duas décadas no Sudeste Asiático a partir de assentamentos informais receberam um Prêmio Global de Arquitetura Sustentável em 2016

PATRICIA URQUIOLA

Patricia Urquiola (1961) nasceu em Oviedo (Espanha) e atualmente vive em Milão. Ela cursou a faculdade de arquitetura do Politécnico de Madrid onde graduou em 1989 tendo feito a conclusão de curso com Achille Castiglioni. A partir de 1990 até 1992 ela foi professora assistente nos cursos ministrados por Achille Castiglioni e Eugenio Bettinelli, ambos na Politécnica de Milão e E.N.S.C.I. em Paris. Entre 1990 e 1996 ela trabalhou para o escritório de desenvolvimento de novos produtos de "De Padova" e assinou com Vico Magistretti os produtos: "Flower", "Loom sofa", "Chaise" e "Chaise Longue".

Entre 1992 e 1996 Urquiola abriu um estúdio com dois amigos, de Renzio e Ramerino, trabalhando com arquitetura, interiores, restaurantes,dentre outros. Nos 4 anos seguintes ela foi gerente do Lissoni Associati Group e em 2001 ela abriu seu próprio estúdio em Milão, focado no design de produtos e arquitetura. Patrícia ganhou muitos prêmios de design, tais como Antares-Flos, Artelano, Boffi, Cappellini, Cassina, Kartell. Além de participar de eventos, conferências e dar palestras desenhou para B&B, Bosa, De Vecchi, Fasem, Kartell, Liv"it, MDF Italia, Molteni & C., Moroso e Tronconi. E desenhou showrooms para Knoll, Moroso, Sag 80, e Somma.

Seus produtos foram selecionados para a exibição de Design Italiana de 2001 e para o Catálogo Anual Internacional de Design de 1999 e 2001. Em 2001 ela foi juri do 19º Concurso de Design CDIM e lecionou na Academia Domus. Ela atualmente conduz sua carreira profissional no próprio estudio em Milão nos campos do design, exibições, direção de arte e arquitetura.

RAY EAMES (1912-1988)

Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames (nascida Kaiser; 15 de dezembro de 1912 - 21 de agosto de 1988) foi um artista e designer americano que trabalhou em uma variedade de mídias.

Em parceria criativa com seu marido Charles Eames e The Eames Office, ela foi responsável por contribuições inovadoras nas áreas de arquitetura, design gráfico, design têxtil, cinema e móveis. O Eames Office é mais famoso por seus móveis, que ainda estão sendo feitos hoje. Juntos, os Eames são considerados uma das forças criativas mais influentes do século XX.

Durante sua vida, Ray Kaiser Eames recebeu notavelmente menos crédito do que lhe foi dado postumamente em literatura de arte e design, exposições de museus e documentários.

ROBERTA WASHINGTON

Por meio de seu escritório, inaugurado em Nova York em 1983, Roberta Washington desenvolveu uma série de projetos institucionais, culturais e residenciais. Graduada pela Universidade Howard, mestre pela Universidade Columbia, ela foi integrante da Comissão de Regularização Fundiária da Cidade de Nova York (NYC Landmarks Preservation Comission)

Com atuação dentro e fora dos Estados Unidos e presente em países como Moçambique, tem entre os projetos a reforma do Centro de Visita ao Monumento Nacional do Cemitério Africano, em Manhattan, e a primeira escola da cidade de New Haven.

ROSA GRENA KLIASS

Rosa Grena Kliass é uma arquiteta-paisagista brasileira, considerada uma das mais importantes na história do Paisagismo brasileiro moderno e contemporâneo Foi professora e fundadora da cadeira de paisagismo do curso de Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Entre suas obras mais significativas estão a reforma do Vale do Anhangabaú e o projeto paisagístico do Parque da Juventude, ambos na cidade de São Paulo.

SHARON EGRETTA SUTTON

Sharon Egretta Sutton (1941, Cincinnati) é uma arquiteta e professora estadunidense, também tendo graduações em música, filosofia e psicologia. É professora visitante da Escola de Design Parsons, professora adjunta da Universidade Columbia e professora emérita da Universidade de Washington, onde atuou no corpo docente de 1998 a 2016. Ela se tornou educadora de arquitetura em 1975, tendo ensinado no Instituto Pratt, na Universidade Columbia, na Universidade de Cincinnati e na Universidade de Michigan, onde se tornou a primeira mulher afro-estadunidense a se tornar professora catedrática em um programa de graduação em arquitetura.É também ativista pela inclusão e diversidade na arquitetura e urbanismo.

SOPHIA HAYDEN BENNETT (1868-1953)

Sophia Hayden Bennet foi uma arquiteta estadunidense nascida no Chile. Foi a primeira mulher a receber um diploma de arquitetura no MIT, o Instituto de Tecnologia do Massachusetts. É também conhecida pelo projeto do Edifício da Mulher. Em 1891, foi anunciado um concurso para projetar O Edifício da Mulher, que seria parte da Exposição Universal de 1893 em Chicago. Sophia inscreveu uma proposta, baseada em seu trabalho de conclusão de curso, de um edifício de três pavimentos no estilo renascentista italiano, e acabou sendo escolhida entre treze candidatas pelo júri para ser construído. Com apenas vinte e um anos, Sophia recebeu mil dólares por seu projeto - muito menos do que muitos arquitetos homens recebiam por um projeto deste porte A construção do edifício foi conflituosa, com o comitê de construção indo contra Sophia e suas ideias para o edifício. A experiência com o prédio causou uma tensão tão grande em Sophia que ela acabou sendo internada em um sanatório por um período forçado para seu descanso, sob o argumento de que teria tido um colapso nervoso. O fato foi usado por muitos homens na época como prova de que mulheres não poderiam ser arquitetas. Mais tarde, ela retorna, e, no fim, o prédio ainda ganhou uma Medalha de Ouro da Exposição.

O Edifício da Mulher, como normalmente acontecia com edifícios das exposições, foi demolido alguns meses depois do fim dela. Em 1894, ela chegou a projetar um prédio para clubes de mulheres, mas nunca foi construído. Ela acabou não voltando a trabalhar como arquiteta.

STEPHANIE RIBEIRO

Stephanie Ribeiro (1993) é arquiteta, escritora, palestrante e feminista negra que acredita na arte, design e cultura como papel fundamental do ativismo negro interseccional e na responsabilidade social do arquiteto para uma sociedade mais justa e igualitária.

Ribeiro cursou arquitetura na Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Teve textos seus postados em diversos portais entre eles ArchDaily,^[Vitruvius e Casa Vogue. Recebeu em 2015, da Assembleia Legislativa de São Paulo, a Medalha Theodosina Ribeiro, que homenageou seu ativismo em prol das mulheres negras.

Foi uma das autoras do livro "Explosão feminista: Arte, cultura, política e universidade", de Heloísa Buarque de Hollanda, vencedor do Prêmio Rio. No ano de 2018, foi uma das brasileiras entre os afrodescendentes mais influentes do mundo, segundo o prêmio Most Influential People of African Descent (MIPAD, na sigla em inglês).

É colunista no site da revista Marie Claire e em 2020 tornou-se apresentadora do Decora-se (Decora) no GNT, no qual é responsável em transformar o cotidiano e um cômodo da casa de famílias pela arquitetura. Também em 2020 foi uma das personalidades brasileiras da Forbes Under 30.

Em março de 2021 estreou a segunda temporada de Decora-se, no GNT, onde os próprios participantes executavam os projetos, devido ao contexto da pandemia.

Em janeiro de 2022, o Decora voltou, em seu formato original, agora com a apresentação de Setphanie. No segundo semestre do mesmo ano o programa se reformulou e passou a trazer cenários de novelas icônicas da Rede Globo como inspiração para os projetos de decoração. Nesta nova temporada, a arquiteta divide a apresentação com a atriz Cláudia Raia.

TATIANA BILBAO

Tatiana Bilbao Spamer (nascida em 1972) é uma arquiteta mexicana cujas obras muitas vezes fundiram geometria com natureza. A sua prática centra-se no design sustentável e na habitação social.

Fundou o Tatiana Bilbao ESTUDIO em 2004 e completou projetos na China,França, Estados Unidos, México, Guatemala, entre outros. Projetos representativos incluem o Jardim Botânico de Culiacán, Sinaloa, a sala de exposições de um parque localizado em Jinhua, China e um protótipo de habitação social sustentável de 62 m² com a capacidade de duplicar com um custo de 120 mil pesos mexicanos, que foi apresentado na Bienal de Arquitetura de Chicago em 2015, e originalmente exibido em Chiapas, México.

O trabalho de Bilbao foi reconhecido com o Berliner Kunstpreis em 2012, a Architectural League Emerging Voices de 2010, o Global Award for Sustainable Architecture pela LOCUS Foundation em 2014 e o Impact Award 2017 para os Homenageados do Architizer A + Awards, juntamente com a Medalha de Ouro Tau Sigma Delta de 2020 e o Prêmio Marcus Prize de 2019.

YASMEEN LARI

Yasmeen Lari (nascido em 1941; Urdu: ?????? ????) é a primeira arquiteta do Paquistão. Ela é mais conhecida por seu envolvimento na interseção da arquitetura e da justiça social. Desde sua aposentadoria oficial da prática arquitetônica em 2000, sua ONG reconhecida pela ONU Heritage Foundation Pakistan tem assumido trabalhos de ajuda humanitária e projetos de conservação histórica em aldeias rurais em todo o Paquistão. Ela foi premiada com o prestigiado Prêmio Fukuoka em 2016. Depois de se formar na Oxford School of Architecture em 1964, Lari retornou ao Paquistão aos 23 anos com seu marido, Suhail Zaheer Lari, e abriu seu escritório de arquitetura Lari Associates em Karachi, Sindh, Paquistão. Ela se tornou a primeira arquiteta mulher no Paquistão. Inicialmente, ela enfrentou dificuldades quando os trabalhadores em canteiros de obras desafiaram sua autoridade ou conhecimento por causa de seu gênero.

Em 1969, Lari tornou-se membro eleito do Royal Institute of British Architects (RIBA).

Seus projetos posteriores incluíram habitações como a Angoori Bagh Housing (ABH) (1978) e edifícios comerciais como o Taj Mahal Hotel, Karachi em 1981, o Finance and Trade Center em 1989 e a Pakistan State Oil House (sede da PSO Company) em Karachi em 1991.

Lari se aposentou em 2000 da prática arquitetônica. No entanto, ela permanece ativa com sua preservação histórica, servindo como conselheira do projeto da UNESCO, como diretora executiva da Heritage Foundation Pakistan e como presidente das Iniciativas Karavan

Lari e seu marido fundaram a Heritage Foundation of Pakistan, um grupo humanitário em 1980. Desde 2010, ela construiu cerca de 50.000 casas paquistanesas para causas humanitárias, como para as vítimas de terremotos e inundações.Lari implementa técnicas tradicionais de construção e materiais locais, como na reconstrução de 2013 após inundações na região do Vale de Sindh, no Paquistão. Em 2013, ela ajudou os aldeões do distrito de Awaran que foram atingidos pelo terremoto do Baluchistão de 2013.

Em 2018, Lari projetou um chulah (fogão) eficiente em termos de combustível e acessível que melhorou os fogões tradicionais e não emitiu fumaça tóxica para as casas paquistanesas. Seu design de fogão lhe rendeu um prêmio World Habitat no mesmo ano.

Yasmeen Lari é uma das fundadoras e atual presidente do Capítulo Paquistanês da Rede Internacional de Construção Tradicional, Arquitetura e Urbanismo (INTBAU)

Ela é mais conhecida por seu trabalho na interseção da arquitetura e da justiça social. Em 2002, a Heritage Foundation recebeu o Prêmio de Reconhecimento das Nações Unidas por seus esforços e resultados para promover a conservação cultural e histórica.

Em 2006, Lari foi premiada com o Sitara-e-Imtiaz, um dos mais altos prêmios civis do Governo do Paquistão, em reconhecimento aos seus serviços para a profissão arquitetônica e para a conservação do patrimônio de locais históricos no país.

Em 2011, ela recebeu o paquistanês "1st Wonder Women of the Year Award".

Em 2016, recebeu o Prêmio Fukuoka de Artes e Cultura.

Ela recebeu o Prêmio Jane Drew 2020, elevando o perfil das mulheres na arquitetura e no design.

YVONNE FARRELL

Yvonne Farrell (Tullamore, 1951) é uma arquiteta irlandesa. Ela é co-fundadora da Grafton Architects, que ganhou o prêmio World Building of the Year em 2008, por seu edifício da Universidade Bocconi em Milão. A prática ganhou o Prêmio Internacional RIBA inaugural em 2016 por seu edifício da Universidad de Ingeniería y Tecnología em Lima, Peru, e recebeu a Medalha de Ouro Real em 2020.^[Em 2017, ela foi nomeada, juntamente com Shelley McNamara, como curadora da 16ª Bienal de Arquitetura de Veneza em 2018. Ela ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2020, juntamente com McNamara.

ZAHA HADID (1950-2016) – Fechando com chave de ouro

Zaha Mohammad Hadid, foi uma arquiteta e designer iraquiano-britânica, reconhecida com uma das maiores arquitetas do final do século XX e começo do século XXI. Natural do Iraque, Hadid se formou em matemática, depois se formando em arquitetura, na Inglaterra, em 1972.

Descrita pelo The Guardian como a "rainha das curvas", que "liberou a geometria arquitetônica, dando-lhe toda uma nova identidade expressiva", Hadid projetou construções em vários lugares do mundo. Primeira mulher a ganhar o prêmio Pritzker em 2004, considerado o Oscar da arquitetura. Alguns de seus trabalhos mais famosos incluem o Centro Aquático de Londres para as Olimpíadas de 2012; o Eli and Edythe Broad Art Museum, em Roma; e a Guangzhou Opera House, na China.

Hadid integrou a lista da Forbes como uma das "Mulheres Mais Poderosas do Mundo", e também foi nomeada como uma "Artista da Paz" pela Unesco. Em 2010, Zaha Hadid também foi considerada como a maior pensadora do mundo pela revista TIME.